Концертная программа в исполнении Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга под руководством Антона Лубченко включает сочинения музыкантов-современников: Николая Римского-Корсакова и Петра Чайковского, основоположников петербургской и — соответственно — московской композиторских школ.

Художественный портрет Римского-Корсакова составят разножанровые произведения, часть из которых — редкие гости концертной эстрады. Популярная в начале XX столетия песня «Дубинушка» будет исполнена в оркестровой обработке композитора; Концертная фантазия на русские темы для скрипки с оркестром мастерски построена на мелодизме двух подлинных народных песен; Концерт для фортепиано с оркестром соединил многозвучье оркестровых красок, при этом находящихся в гармонии с тембром солирующего инструмента. Также прозвучит ария Марфы «Иван Сергеич, хочешь, в сад пойдем» из оперы «Царская невеста» — подлинная жемчужина мирового оперного искусства.

Пятая симфония Чайковского — фундаментальное произведение музыкальной культуры. Однако сам композитор некоторое время относился к сочинению скептически: «Симфония оказалась слишком пёстрой, массивной, не искренней, растянутой, вообще очень несимпатичной». Лишь после исполнения Пятой симфонии в Гамбурге (до этого произведение прозвучало в Санкт-Петербурге и в Москве) Чайковский изменил к ней свое отношение.

На страницах великой партитуры композитор будто бы запечатлел противостояние человека и судьбы. Финал симфонического творения не дает однозначного ответа, и философская загадка Чайковского, как и прежде, побуждает к размышлению и сильнейшему эмоциональному отклику, как исполнителей, так и слушателей.

Вечер симфонической музыки, программа которого составлена из произведений, связанных с памятью о войне и Великой победе. В концерте прозвучит музыка петербургского композитора и общественного деятеля, народного артиста России  Владислава Александровича Успенского «Посвящение мужеству», поэма для большого симфонического оркестра памяти первого исполнения Седьмой симфонии Шостаковича в блокадном Ленинграде, фрагмент музыки из балета на военную тему «Летят журавли».

Симфоническая поэма  «Песнь Таборной горы», посвящённая чудовищной трагедии мирных жителей под Смоленском в годы Великой Отечественной войны, написанная московским композитором Игорем Евардом — ярким представителем современной академической музыки, лауреатом музыкальных конкурсов, членом Союза композиторов России, Заслуженным деятелем Московского музыкального общества. 

На мероприятие будут приглашены члены семей участников СВО, ветераны ВОВ, воспитанники музыкальных учебных заведений Петербурга и Лен.области, представители руководства Смоленской области, видные деятели культуры и искусства, журналисты.

— Погляди, какие я тебе принес черевики! — сказал Вакула, — те самые, которые носит царица. — Нет! нет! мне не нужно черевиков! — говорила она, махая руками и не сводя с него очей, —я и без черевиков... — Далее она не договорила и покраснела. Данный фрагмент, пожалуй, знаком многим, кто хотя бы раз соприкасался с повестью «Ночь перед Рождеством» из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки» Николая Гоголя.
В антологии русской оперной классики — два блистательных образца интерпретации этой гоголевской повести: один принадлежит Петру Чайковскому, другой — Николаю Римскому-Корсакову, его современнику.

Над оперой (в первом издании она называлась «Кузнец Вакула», а во втором — «Черевички») Чайковский работал с огромным воодушевлением. В письме к брату композитор делился: «Все мои помыслы теперь обращены на мое любимое детище, на „Вакулу“ милого. Ты не можешь себе представить, до чего я люблю его! Мне кажется, что я положительно с ума сойду, если потерплю с ним неудачу...» В оперном творении нашли отражение нежные лирические образы, органичное переплетение фантастики и реальности, сочный юмор, а также глубочайшее восхищение Чайковского творчеством Гоголя, произведения которого он чрезвычайно ценил и очень хорошо знал. Партитура оперы «Черевички» — изысканное музыкальное пиршество, где проникновенные мелодии соседствуют с интонациями народных песен, создающих особый колорит сценического действа, а также с драматическими эпизодами и с дворцовыми сценами.

В год 185-летия со дня рождения Чайковского опера «Черевички» прозвучит в концертном исполнении, что позволит в полной мере насладиться богатейшим мелодическим даром композитора и его «прочтением» великолепной гоголевской прозы.

— Погляди, какие я тебе принес черевики! — сказал Вакула, — те самые, которые носит царица. — Нет! нет! мне не нужно черевиков! — говорила она, махая руками и не сводя с него очей, —я и без черевиков... — 
Далее она не договорила и покраснела. Данный фрагмент, пожалуй, знаком многим, кто хотя бы раз соприкасался с повестью «Ночь перед Рождеством» из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки» Николая Гоголя.
В антологии русской оперной классики — два блистательных образца интерпретации этой гоголевской повести: один принадлежит Петру Чайковскому, другой — Николаю Римскому-Корсакову, его современнику.

Над оперой (в первом издании она называлась «Кузнец Вакула», а во втором — «Черевички») Чайковский работал с огромным воодушевлением. В письме к брату композитор делился: «Все мои помыслы теперь обращены на мое любимое детище, на „Вакулу“ милого. Ты не можешь себе представить, до чего я люблю его! Мне кажется, что я положительно с ума сойду, если потерплю с ним неудачу...»
В оперном творении нашли отражение нежные лирические образы, органичное переплетение фантастики и реальности, сочный юмор, а также глубочайшее восхищение Чайковского творчеством Гоголя, произведения которого он чрезвычайно ценил и очень хорошо знал.
Партитура оперы «Черевички» — изысканное музыкальное пиршество, где проникновенные мелодии соседствуют с интонациями народных песен, создающих особый колорит сценического действа, а также с драматическими эпизодами и с дворцовыми сценами.

В год 185-летия со дня рождения Чайковского опера «Черевички» прозвучит в концертном исполнении, что позволит в полной мере насладиться богатейшим мелодическим даром композитора и его «прочтением» великолепной гоголевской прозы.

«Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь!» — хочется воскликнуть, слушая музыку австрийского гения. В программе Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга прозвучат сочинения, демонстрирующие многогранность творческого портрета венского классика.

Симфония № 40 — уникальное явление мировой музыкальной культуры. Моцарт будто бы запечатлел лирико-психологический портрет воображаемого героя, который и спустя столетия трогает, вдохновляет и побуждает слушателей к эмоциональному отклику.
Концертная симфония ми-бемоль мажор для скрипки и альта с оркестром напоминает театральную сцену. Два солирующих инструмента ведут увлекательный диалог, разворачивающийся на фоне изысканной оркестровой ткани.

Программу откроет увертюра к опере «Дон Жуан», вслед за которой прозвучат две арии донны Эльвиры, представляющие высочайший образец гармонии музыки и драмы.

В этот вечер величественная моцартовская Симфония № 41, за олимпийский размах получившая название «Юпитер», прозвучит вместе с музыкой Чайковского – одного из самых горячих почитателей австрийского гения. Наряду с шедевром для солирующей виолончели, знаменитыми Вариациями на тему рококо, в программе – Сюита № 4 «Моцартиана» – приношение любимому композитору, авторская инструментовка четырех его пьес.

«Большое количество мелких превосходных сочинений Моцарта, вследствие непонятной причины, остались совершенно неизвестными не только публике, но и большинству музыкантов, — говорилось в комментарии композитора к первому изданию партитуры, — Автор аранжировки сюиты, озаглавленной „Mozartiana“, имел в виду дать новый повод к более частому исполнению этих жемчужин музыкального творчества, непритязательных по форме, но преисполненных недосягаемых красот».

выставка «Чайковский и Петербург: адреса, имена, события. К 185-летию со дня рождения композитора», экскурсия и музыкальная программа
с 27 октября по 27 ноября 2025 года

Торжественная церемония открытия выставки «Чайковский и Петербург: адреса, имена,
события. К 185-летию со дня рождения композитора», экскурсия и музыкальная программа в исполнении призеров Всероссийского конкурса на Приз Культурного центра Елены Образцовой
27 октября в 19:00

В рамках Большого международного фестиваля «Чайковский. Перезагрузка» состоится грандиозный концерт к 185-летию со дня рождения композитора, адресованный жителям и гостям Северной столицы.

Музыкальный вечер откроет «Славянский марш» Петра Чайковского — одно из известнейших произведений, запечатлевших величие русского духа.

Программу продолжит Концерт для виолончели с оркестром композитора-однофамильца великого классика — Александра Чайковского. Сочинение, крайне редко звучащее на петербургской сцене, представляет собой, своего рода, лирико-экспрессивное высказывание, в котором монолог виолончели органично инкрустирован в оркестровую ткань партитуры. Солистом в Концерте выступит выдающийся виолончелист — народный артист России Сергей Ролдугин.

Кульминацией программы станет исполнение Четвертой симфонии Петра Чайковского, названной композитором «лирической исповедью души». В музыкально-психологической драме нашли отражение идеи Чайковского о противостоянии человека и судьбы, которые, как и полтора века назад, побуждают к глубоким размышлениям и сильнейшему эмоциональному отклику.

Оратория «Илия» — грандиозное творение позднего периода творчества Феликса Мендельсона, «последнее слово» композитора. Премьера произведения, написанного по заказу Бирмингемского фестиваля, прошла под управлением автора с огромным успехом, о чем Мендельсон радостно делился: «Еще ни одна моя вещь при первом исполнении не проходила так превосходно, не была принята с таким энтузиазмом и исполнителями и слушателями, как эта оратория...»

Обращаясь к главам Ветхого Завета, повествующим о деяниях пророка Илии, композитор воспевает сильную и могучую личность, которая, по его мнению, может служить примером крепости духа и добрых свершений во все времена. После знакомства с ораторией «Илия» принц Альберт (супруг королевы Виктории) отправил Мендельсону письмо, в котором, сравнивая композитора с пророком, благодарил за высокое служение музыке.

Масштабная партитура запечатлела квинтэссенцию композиторского дарования Мендельсона, его преклонение перед великими образцами кантатно-ораториального творчества эпохи барокко (источником особого вдохновения служили оратории Георга Фридриха Генделя, чрезвычайно почитаемого в Великобритании) и неустанное стремление проповедовать истинное искусство.

В исполнении Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга под руководством Антона Лубченко, хора и талантливых солистов оратория «Илия» — чрезвычайно редкая гостья концертных залов — прозвучит в рамках Большого международного фестиваля «Чайковский. Перезагрузка».

Произведение, в котором объединяются возвышенный пафос и искренняя трепетность романтического высказывания, не теряет актуальности, ибо идея о необходимости духовного нравственного ориентира и бесконечном совершенствовании человека, близкая Мендельсону, находит отклик в каждом поколении слушателей.

Проникновенный тембр гобоя — главного героя программы — пленяет своей искренностью и напевностью. Особого расцвета гобой достиг в эпоху барокко, являясь одним из самых совершенных инструментов своего времени. Однако и в последующие периоды композиторы неоднократно обращались к гобою, создавая развернутые сольные партии и самостоятельные произведения с его участием.


За один вечер под сводами Мальтийской капеллы прозвучат три разнохарактерных концерта для гобоя с оркестром. Исполнение «Неоконченного» концерта Вольфганга Амадея Моцарта станет российской премьерой. Исследователи творчества композитора по эскизам восстановили первую часть сочинения, далее не продолженного венским гением.

Концерт для гобоя с оркестром, созданный Рихардом Штраусом в светлых, нежно-пастельных тонах, является одним из последних произведений маэстро, сохранившего способность удивлять смелостью идей и их филигранным воплощением. Партитура Концерта демонстрирует безупречный вкус и отточенный музыкальный язык ее создателя и не перестает восхищать своим совершенством.
Мировая премьера Концерта для гобоя с оркестром Антона Лубченко, без сомнения, — подарок для меломанов. Написанный этим летом, во время отдыха, Концерт имеет прекрасную возможность обрести чутких слушателей и украсить великолепную коллекцию сочинений для гобоя с оркестром.